民族舞剧《大染坊》排练正酣:精雕细琢见“人物”
民族舞剧《大染坊》排练正酣:精雕细琢见“人物”
民族舞剧《大染坊》排练正酣:精雕细琢见“人物”齐鲁晚报·齐鲁壹点记者 孙远明(sūnyuǎnmíng)
“再来一遍”“动作要有力量”……5月29日,山东(shāndōng)剧院内(nèi),民族舞剧《大染坊》的演员们在编导的指导下,正一遍遍地打磨动作。
该剧(gāijù)由山东省文化和旅游厅出品、山东歌舞剧院创排,自5月16日启动排练以来,各项工作正紧锣密鼓推进。预计今年10月与(yǔ)观众(guānzhòng)正式见面。
从“演员”到(dào)“人物”
数十人在舞台上(shàng)演绎,如何让观众沉浸式感受剧情故事?答案藏在一遍又一遍的磨合与排练中。尽管剧场内有冷气,演员的演出服仍被汗水打湿,每个走位、每个手势都需(xū)精准契合(qìhé),稍有偏差便(biàn)要推倒重来。
导演孔德辛介绍,当前,剧组正围绕《大染坊》的核心(héxīn)舞段展开(zhǎnkāi)密集排练,每日排练时长从上午 10 点持续至凌晨,导演组(dǎoyǎnzǔ)与演员均处于连轴转状态。
“需要让演员们(men)一直保持压力感。”导演郭海峰告诉记者,此次(cǐcì)舞剧的排练标准较常规创作更为严苛,每个抬手(táishǒu)、眼神都需精雕细刻。他用“打碎重组” 来形容排练过程:“演员们都有自己的动作舒适圈,打碎这些动作再(zài)重新组合,演员们会有新的变化。”
郭海峰所说的“变化”,便是“演员”到(dào)舞剧(wǔjù)《大染坊》“人物”的蜕变。导演组强调,舞剧需通过肢体语言传递叙事逻辑,因此无论是主演还是群舞,均需深入理解角色性格与时代背景,达到从(cóng)“完成(wánchéng)舞蹈动作”到“塑造人物角色”的转型。
“以前表演时只要动作好看(hǎokàn)就可以,现在导演要求我们的动作需贴合人物。”演员赵婷提到。群舞中,如何通过动作表达人物的身份和情感?这往往(wǎngwǎng)体现在一个指间的弧度(húdù)、头部的微倾等细微之处。“为了作品达到更好的效果,导演要求很严格,一个动作一个动作地抠。”演员闫东彬说,导演对(duì)节奏、队形(duìxíng)、动作质量的严格要求,也让演员自身(zìshēn)有了大幅提升。
立足山东(shāndōng)根脉,兼具国际视野
在文化表达上,剧组力求(lìqiú)在“地域根脉”与“国际视野”间找到平衡。导演郭海峰强调,舞剧将提炼齐鲁文化符号,以现代舞蹈语汇进行重构。通过蒙太奇手法(shǒufǎ)和(hé)虚实交织的舞台呈现(chéngxiàn),既保留地域文化特质,又注入现代审美表达。
民族舞剧《大染坊》以(yǐ)清末民初淄博周村纺织行业为背景,通过舞蹈艺术讲述印染大亨陈寿亭从乞丐到民族企业家的(de)(de)跌宕人生。该剧以“染坊”为切口,串联个人(gèrén)奋斗与家国命运,聚焦传统与现代、民族工业与外来资本的矛盾,以“布”的象征意象和色彩叙事(xùshì),展现主人公心怀家国、自强不息的儒商精神(jīngshén),诠释近代民族工业的艰辛历程与以义制利的文化内核。
随着排练的(de)深入,这部(zhèbù)融合历史厚重感与现代艺术张力的作品,正逐步揭开面纱。
中午休息间隙,山东剧院内仍有演员在台上主动留下加练,有的演员受伤但仍保持积极(jījí)训练态度。或许,这种拼劲正是作品(zuòpǐn)成型的关键。
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齐鲁晚报·齐鲁壹点记者 孙远明(sūnyuǎnmíng)
“再来一遍”“动作要有力量”……5月29日,山东(shāndōng)剧院内(nèi),民族舞剧《大染坊》的演员们在编导的指导下,正一遍遍地打磨动作。
该剧(gāijù)由山东省文化和旅游厅出品、山东歌舞剧院创排,自5月16日启动排练以来,各项工作正紧锣密鼓推进。预计今年10月与(yǔ)观众(guānzhòng)正式见面。
从“演员”到(dào)“人物”
数十人在舞台上(shàng)演绎,如何让观众沉浸式感受剧情故事?答案藏在一遍又一遍的磨合与排练中。尽管剧场内有冷气,演员的演出服仍被汗水打湿,每个走位、每个手势都需(xū)精准契合(qìhé),稍有偏差便(biàn)要推倒重来。
导演孔德辛介绍,当前,剧组正围绕《大染坊》的核心(héxīn)舞段展开(zhǎnkāi)密集排练,每日排练时长从上午 10 点持续至凌晨,导演组(dǎoyǎnzǔ)与演员均处于连轴转状态。
“需要让演员们(men)一直保持压力感。”导演郭海峰告诉记者,此次(cǐcì)舞剧的排练标准较常规创作更为严苛,每个抬手(táishǒu)、眼神都需精雕细刻。他用“打碎重组” 来形容排练过程:“演员们都有自己的动作舒适圈,打碎这些动作再(zài)重新组合,演员们会有新的变化。”
郭海峰所说的“变化”,便是“演员”到(dào)舞剧(wǔjù)《大染坊》“人物”的蜕变。导演组强调,舞剧需通过肢体语言传递叙事逻辑,因此无论是主演还是群舞,均需深入理解角色性格与时代背景,达到从(cóng)“完成(wánchéng)舞蹈动作”到“塑造人物角色”的转型。
“以前表演时只要动作好看(hǎokàn)就可以,现在导演要求我们的动作需贴合人物。”演员赵婷提到。群舞中,如何通过动作表达人物的身份和情感?这往往(wǎngwǎng)体现在一个指间的弧度(húdù)、头部的微倾等细微之处。“为了作品达到更好的效果,导演要求很严格,一个动作一个动作地抠。”演员闫东彬说,导演对(duì)节奏、队形(duìxíng)、动作质量的严格要求,也让演员自身(zìshēn)有了大幅提升。
立足山东(shāndōng)根脉,兼具国际视野
在文化表达上,剧组力求(lìqiú)在“地域根脉”与“国际视野”间找到平衡。导演郭海峰强调,舞剧将提炼齐鲁文化符号,以现代舞蹈语汇进行重构。通过蒙太奇手法(shǒufǎ)和(hé)虚实交织的舞台呈现(chéngxiàn),既保留地域文化特质,又注入现代审美表达。
民族舞剧《大染坊》以(yǐ)清末民初淄博周村纺织行业为背景,通过舞蹈艺术讲述印染大亨陈寿亭从乞丐到民族企业家的(de)(de)跌宕人生。该剧以“染坊”为切口,串联个人(gèrén)奋斗与家国命运,聚焦传统与现代、民族工业与外来资本的矛盾,以“布”的象征意象和色彩叙事(xùshì),展现主人公心怀家国、自强不息的儒商精神(jīngshén),诠释近代民族工业的艰辛历程与以义制利的文化内核。
随着排练的(de)深入,这部(zhèbù)融合历史厚重感与现代艺术张力的作品,正逐步揭开面纱。
中午休息间隙,山东剧院内仍有演员在台上主动留下加练,有的演员受伤但仍保持积极(jījí)训练态度。或许,这种拼劲正是作品(zuòpǐn)成型的关键。
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